Tio tips som lyfter ditt akvarellmåleri!
Här är några tips som gör ditt akvarellmåleri roligare och lättare. Både för nybörjaren och för den som behöver lite påminnelser eller nya idéer.
 |
| En stor moddlare kan även vinklas och användas till detaljer - och täcker stora ytor snabbt och flödigt utan att kanterna hinner torka! |
1. Välj en ännu större pensel
Jag har redan tipsat om att ett av de vanligaste misstagen är att måla med för liten pensel. Men testa gärna en ännu större än du tror - en som nästan är svår att göra detaljer med. Måla stort och flödigt och bara lek loss. Gärna på ett helt ark papper. Våga prova hur frigörande det är att riktigt ta ut svängarna!
Jag har redan tipsat om att ett av de vanligaste misstagen är att måla med för liten pensel. Men testa gärna en ännu större än du tror - en som nästan är svår att göra detaljer med. Måla stort och flödigt och bara lek loss. Gärna på ett helt ark papper. Våga prova hur frigörande det är att riktigt ta ut svängarna!
2. Glöm inte de platta penslarna
Många tänker bara runda penslar när de tänker akvarell. Men de platta är minst lika viktiga - tex är det mycket lättare att dra raka streck med en platt yta, exempelvis om du vill spara ut en husknut eller måla ett långt staket.
3. Fram med sprayflaskan!
Det är ett tips jag lärde mig av Gunnel Moheim, som jag gått på flera kurser hos. Hon har alltid en sprayflaska som kan användas för att skölja bort färg ur halvtorra ytor vilket är en teknik hon ofta använder (så att bara kanterna blir kvar och färgen som sköljs bort lämnar en tunn lavering över resten av ytan). Men sprayflaskan kan användas till mycket mer: att skölja bort färg som en genast ser blev helt fel, att snabbt blöta stora ytor (och blöta lite ojämnt för att få pölar med hackiga kanter att jobba med), att spraya vatten på våt koncentrerad färg ger en snölik effekt osv. Och inte minst för att blöta upp gammal halvtorr färg i paletten innan du börjar måla! Oumbärlig i mitt målarkit numera!
Många tänker bara runda penslar när de tänker akvarell. Men de platta är minst lika viktiga - tex är det mycket lättare att dra raka streck med en platt yta, exempelvis om du vill spara ut en husknut eller måla ett långt staket.
3. Fram med sprayflaskan!
Det är ett tips jag lärde mig av Gunnel Moheim, som jag gått på flera kurser hos. Hon har alltid en sprayflaska som kan användas för att skölja bort färg ur halvtorra ytor vilket är en teknik hon ofta använder (så att bara kanterna blir kvar och färgen som sköljs bort lämnar en tunn lavering över resten av ytan). Men sprayflaskan kan användas till mycket mer: att skölja bort färg som en genast ser blev helt fel, att snabbt blöta stora ytor (och blöta lite ojämnt för att få pölar med hackiga kanter att jobba med), att spraya vatten på våt koncentrerad färg ger en snölik effekt osv. Och inte minst för att blöta upp gammal halvtorr färg i paletten innan du börjar måla! Oumbärlig i mitt målarkit numera!
4. Börja med att kladda lite....
För att tvinga sig själv till att inte fastna för mycket i ramar och strukturer - börja gärna en målning med att kladda lite på pappret. Stänk eller tryck med något du inte kan kontrollera riktigt. Eller smutsa ned pappret lite innan du börjar måla. Måla sen rakt över kladdet, och kanske du kan se former i det som hänt och utnyttja ytor till mönster eller strukturer.
För att tvinga sig själv till att inte fastna för mycket i ramar och strukturer - börja gärna en målning med att kladda lite på pappret. Stänk eller tryck med något du inte kan kontrollera riktigt. Eller smutsa ned pappret lite innan du börjar måla. Måla sen rakt över kladdet, och kanske du kan se former i det som hänt och utnyttja ytor till mönster eller strukturer.
5. Stå och måla
Konstigt tips kanske, men du får en helt annat överblick och kan lättare gå ifrån och kolla lite på avstånd på målningen. Och det ger en annan känsla, tycker jag. Jag sitter oftast och skissar och står sedan och målar!
6. Testa färgen först
Ett riktigt nybörjartips, men risken är ibland att en blir för självsäker och glömmer det här steget efter ett tag. Så here goes: en provlapp att testa nyans och styrka på färgen på penseln innan du sätter ned den på pappret kan förhindra många katastrofer...
Ett riktigt nybörjartips, men risken är ibland att en blir för självsäker och glömmer det här steget efter ett tag. Så here goes: en provlapp att testa nyans och styrka på färgen på penseln innan du sätter ned den på pappret kan förhindra många katastrofer...
7. Lär dig bemästra pölarna
För att akvarellegenskaperna ska komma till rätta behövs ibland riktigt mycket vatten! Gärna pölar av färg där olika kulörer får blanda sig på pappret. Men om det inte ska bli blomningar måste överskottet bort - det bästa sättet är att hälla av det. Vill du inte ha ränder över resten av pappret kan du luta pappret lite och suga upp överskottet med lite papper precis i kanten. Huvudsaken är att aldrig gå in och torka bort med papper eller pensel rakt i pölen - då torkar det ojämnt och färgen får inte jobba ifred.
För att akvarellegenskaperna ska komma till rätta behövs ibland riktigt mycket vatten! Gärna pölar av färg där olika kulörer får blanda sig på pappret. Men om det inte ska bli blomningar måste överskottet bort - det bästa sättet är att hälla av det. Vill du inte ha ränder över resten av pappret kan du luta pappret lite och suga upp överskottet med lite papper precis i kanten. Huvudsaken är att aldrig gå in och torka bort med papper eller pensel rakt i pölen - då torkar det ojämnt och färgen får inte jobba ifred.
 |
| Översta och mellersta raden av små abstrakta akvareller är gjorda av 10x10 cm bitar av gamla målningar som jag sedan ritat och målat på för att få en bra komposition. Den undre raden är kollage av bitar av misslyckade eller beskurna målningar som blivit ett abstrakt motiv. |
8. Våga misslyckas
Det här är kanske ett av de viktigaste tipsen. Utgå inte från att alla målningar blir toppen. Våga testa och misslyckas lite och experimentera. Köp tillräckligt mycket papper och räkna med svinn! Och har du ett bra papper kan du oftast använda baksidan - antingen till nya målningar eller till att testa saker på. Jag brukar riva "misslyckade" målningar till små lappar på kanske 10-15 cm som jag provar saker på, eller som sen blir en ny liten målning. Eller så kan du göra kollage av gamla målningar.
Det här är kanske ett av de viktigaste tipsen. Utgå inte från att alla målningar blir toppen. Våga testa och misslyckas lite och experimentera. Köp tillräckligt mycket papper och räkna med svinn! Och har du ett bra papper kan du oftast använda baksidan - antingen till nya målningar eller till att testa saker på. Jag brukar riva "misslyckade" målningar till små lappar på kanske 10-15 cm som jag provar saker på, eller som sen blir en ny liten målning. Eller så kan du göra kollage av gamla målningar.
9. Fundera en gång till innan du ändrar
Det går att ändra i akvarell, absolut. Tex kan man spola av färg, skrubba lite med en borste, rycka loss färg med maskeringstejp, skrapa osv osv. Men det blir oftast lite smetigt och leder till lite mindre vackra ytor än om lagren får torka ifred. Och ofta är man lite snabb att ändra - i början av en målning kanske något verkar för mörkt, nåt har runnit lite och ser konstigt ut eller liknande. Men ha lite tålamod med det som verkar fel i början - efter fler lager kanske det inte syns så mycket? Eller du kanske kan balansera upp en för stark färg med någon färgplump någon annan stans på målningen?
10. Jobba med gravitationen
Nio av tio lägger pappret helt platt på bordet och låter det ligga där. Det är ju bra för att kunna koncentrera sig på detaljer och för att kunna kontrollera till exempel en graderad lavering. Men det kan vara väldigt spännande att måla mot en sluttande yta, som tex Charles Reid som nästan alltid målar mot staffli (han har flera onlinekurser som är bra, googla loss). Det gör att färgen rinner lite och att den orkar lite ojämnt i pölarna vilket ger ett intressant utseende. Det är också till hjälp att luta och rotera pappret lite för att kontrollera åt vilket håll färgen rinner och flyter ut. Om du till exempel väter en större yta och målar vått-i-vått mitt i den och sedan lutar pappret så kommer färger sprida sig mer nedåt (kanske självklart, men har du utnyttjat det?)
Det går att ändra i akvarell, absolut. Tex kan man spola av färg, skrubba lite med en borste, rycka loss färg med maskeringstejp, skrapa osv osv. Men det blir oftast lite smetigt och leder till lite mindre vackra ytor än om lagren får torka ifred. Och ofta är man lite snabb att ändra - i början av en målning kanske något verkar för mörkt, nåt har runnit lite och ser konstigt ut eller liknande. Men ha lite tålamod med det som verkar fel i början - efter fler lager kanske det inte syns så mycket? Eller du kanske kan balansera upp en för stark färg med någon färgplump någon annan stans på målningen?
10. Jobba med gravitationen
Nio av tio lägger pappret helt platt på bordet och låter det ligga där. Det är ju bra för att kunna koncentrera sig på detaljer och för att kunna kontrollera till exempel en graderad lavering. Men det kan vara väldigt spännande att måla mot en sluttande yta, som tex Charles Reid som nästan alltid målar mot staffli (han har flera onlinekurser som är bra, googla loss). Det gör att färgen rinner lite och att den orkar lite ojämnt i pölarna vilket ger ett intressant utseende. Det är också till hjälp att luta och rotera pappret lite för att kontrollera åt vilket håll färgen rinner och flyter ut. Om du till exempel väter en större yta och målar vått-i-vått mitt i den och sedan lutar pappret så kommer färger sprida sig mer nedåt (kanske självklart, men har du utnyttjat det?)
Kommentarer
Skicka en kommentar